舞剧《英歌》上海首演 观众直呼"想飞去岭南"

舞剧《英歌》在上海文化广场的首演，以一场跨越时空的岭南文化盛宴，点燃了观众对岭南大地的向往。4月26日连演两场，上座率超九成，文创产品售罄，开票3小时即售罄首演票，加演场次4小时售罄，甚至有观众“打飞的”从长三角、广东赶来，社交平台#英歌热潮#话题播放量破亿——这场演出不仅是艺术的胜利，更是一次文化共情的奇迹。 非遗活化：当“中华战舞”碰撞现代舞台英歌舞，这一源自潮汕的国家级非遗，被誉为“岭南英雄史诗”。舞剧《英歌》并未止步于传统复刻，而是以青年陈心远的“奇幻寻根之旅”为主线，通过非线性叙事、碎片化场景，将20世纪三四十年代父亲的南洋抗争、家族传承与当代青年的文化觉醒交织。舞台上，蓝色麒麟腾跃、铁枝木偶翩跹，藻井式灯光如时空之门，潮语rap与英歌槌声碰撞出震撼节奏——当舞者齐声呐喊“保家卫国”，观众席泪雨与掌声齐飞。总编导钱鑫坦言：“我们想传递的不是历史复述，而是让观众在肢体语言中感受血脉里的生命力。” 文化破壁：岭南勇魄与海派情怀的共鸣上海观众的“想飞岭南”，不仅是对地域风光的向往，更是对精神共鸣的追寻。舞剧中“敢闯敢拼”的红头船精神，与海派文化“开放包容”的码头气质，在“平民英雄主义”上交锋：父亲陈文耀扛起英歌槌奔赴战场，母亲林巧儿守护家园，儿子在血脉牵引中读懂传承。祖籍中山的上海观众杜先生感慨：“岭南的勇与海派的慧，都是中国筋骨。”主创团队在沪提前举办见面会，通过纪录片、英歌体验，让观众触摸非遗肌理——一位在沪读书的广东学生直言：“看完想家，想立刻回去看英歌巡游。” 情感共振：N刷观众与“文化自来水”演出后五次返场，观众举着手机记录谢幕，短视频平台#英歌谢幕#播放量近6000万次。有观众追随巡演11城，N刷理由是“每次都能在英歌槌声中看见父辈的热血”；有年轻观众被潮绣铠甲、嵌瓷纹样吸引，戏称“想穿同款去岭南打卡”。这种感染力，源于舞剧对“英雄”的重新定义：不是云端神话，而是平凡人的挺身而出。正如常熟的林女士所言：“在不确定的时代，《英歌》让我确信，英雄可以是我的父亲、我的祖辈，甚至是我自己。” 巡演继续：让岭南故事走向更远作为广州歌舞剧院“岭南三部曲”（《醒·狮》《龙·舟》《英歌》）的终章，《英歌》已走过11城，接下来将奔赴平潭、长沙、桂林等10余城。6月，《龙·舟》将登陆澳门；7月，《英歌》回归广州，用英歌槌声叩响剧院60周年的钟声。这场文化长征，不仅是岭南非遗的“破圈”，更是一次关于“我们是谁”的集体作答——当上海观众喊出“想飞去岭南”，他们向往的不仅是地理坐标，更是一个在传统与现代交织中鲜活跳动的文化故乡。（数据截至2025年4月27日：抖音播放近6000万次，小红书话题510万浏览，巡演城市票房均破九成）